本文摘要：扁平化降低了UI设计的门槛，好像会PS拼个图就能做出界面，这真是玩七巧板一样的简单。 我想说，这个世界并没有看起来那么好懂，其实也并不复杂，越简单越难玩得好，你画一个圆可能就是和大师画的一个圆有差别。 这个差别表现在哪里，看看传统水墨写意画就明白，齐白石几个大虾，不理解的人会...
扁平化降低了UI设计的门槛，好像会PS拼个图就能做出界面，这真是玩七巧板一样的简单。
我想说，这个世界并没有看起来那么好懂，其实也并不复杂，越简单越难玩得好，你画一个圆可能就是和大师画的一个圆有差别。
这个差别表现在哪里，看看传统水墨写意画就明白，齐白石几个大虾，不理解的人会说，这算什么，不就是毛笔一挥而就分分钟的事么。但是，这样的分分钟，是别人付出好几十年每日挥笔苦练的结果，你画出来，不一样。能不能从这个结果看回过程，这才是创作里的胜出模式。这种胜出真的是玄妙难解的。
临摹的界面，和你亲自动脑做出的界面，就算结果一样，整个的情态上也有差别。人类的眼睛不止用来看，还有一种全息的感受力。传递出来的隐含的信息是不一样的。
网上有这样的提法：因为扁平化的出现，少即是多的设计理论降低了设计门槛，一个刚学PS几个月的人抄抄国外的界面，再摆弄摆弄素材就能做出好看的界面，横扫别人十多年的界面设计。这个提法并没有错，但是它只是从现象级的方式来理解UI设计。实话说，也让很多雄心勃勃的初学者有点泄气。
在中国传统的玄学里，我们可以简单理解一种叫做“气”的东西，任何东西都有“气”，有点玄妙的说法是“磁场”，并不是指的气味这种感官的东西。小猫有它的气，山有它的气，水也有水的气……每个作品的气场也不同。通过眼睛这个感官，全息地进入人的情感接受系统，你理解了一座山并不是仅仅因为看见了它，而是因为你感受到了它的气场。
之所以扯这么玄妙的东西，是因为我曾经写过一篇教程，这篇教程最后我让大家发自己做的作品给我，并附上我的个人帮助。这篇教程很基础，只需要增加几个图层样式的参数就能做出来，我的教程将所有的参数一一附上，所用的素材也都有下载提供，出乎意料的是我的邮箱里收到的结果千差万别。我当时有点震惊，因为我一直以为，像PS这种比较没感情的作图软件，只要严格按照数据操作，结果是应该一样，至少差别不会太大，但事实上是，数字世界里的也是隐含这条关于视觉磁场的规律的。尽管大家真的是严格按参数来设置的。
这只是我的个人的一个感性认识，没有任何科学理论支撑。但至少在我的经验里可以这样讲，表层的简洁下面隐藏的过程才是硬实力，实质胜过形式。ui设计如果只是在求好看这个阶段转悠，意义毕竟不大。要突破的办法，就是往深处走。
为什么大家会觉得，设计真的这么简单呢？是因为设计师本来就做得这么简单。要承认，这种相互心照不宣的认知模式不是巧合，大众自然不愿为设计付费。这是一个恶性循环，因为市场越没有人为此付费，设计师可能投入的心力就越少。
拿几个现成素材拼揍出高大上，这个活看起来好像真的挺酷又不费实力，事实上，慢慢干枯的ideas会让你捉襟见肘的，相信我。我一直反对走捷径也就是学个样子做摆拍，高上大是高上大了，但是……请问高上大究竟是什么？一个设计从开始到结束，你的用心程度都会印刻在作品本身的气质里，如果它没有付出足够的心血，整个作品也会是苍白的。气质就是“没血色”。同意吗？
学设计每个人都有一套办法，我的办法在入门之时是：走技巧，找到国外最流行最尖端的表现形式，多临摹多想多看。入门后继续深入，再往后看，在真正的艺术大师的作品里找到他们的创作灵魂，从复杂里才能学到简洁。
我会从宋代的艺术品里找到所谓的留白的意蕴，不要意味留白都是刻意的，不经意的留白才是正解：
再吸取欧美100多年前的作品，那时的欧美平面设计刚刚开始起步，你可以从这个作品里看到，当时的平面设计师，由于没有PS,摄影技术还不发达的时代，每份作品都是自己的手画出来的，这样的构图和配色，整体的排版布局，还不够今天的你来学习么？
之所以重视传统，并不是要回到古代，而是要从这些经典中吸取到真正的属于视觉造型的营养。
再说回到现代来，时刻关注欧美的平面设计流行趋势，对了，现在不是正流行这种line art么？打开TUT+这些教程网站很多这类绘制方法的教程分享。你如果单抄视觉那就错啦！正确打开方式是：你应该从这个创作风格中读出背后隐藏的信息。
1、网页SVG动画给了这样的line Art的表现平台，尽管目前还不成熟，但来势汹汹。快学起来才是！
2、扁平化依然是主流，Line Art让矢量画变得彻底撕掉伪装的语言了。我们都知道以前学矢量画是要贴近真实的，运用渐变的技巧，如何做得和实物一样才是王道，扁平化的思维方式带来的变革，那就是屏幕的发声：我比不过一朵真花香，那就让我做一朵完美的假花，我就是要摆弄我的假姿态！
3、还有吗？这种线条表达的背后是建筑感，直线条的这种机械的数字感。
4、图标，是的，它可以变成更为简化的图标。
……
如果我发现了一个流行的界面趋势，我就要思考到这么多，当然想到这些问题并不算什么，能做才行。所以，给自己平时多一点练习和观察，试着也动手做一次。
做了之后看看能不能有点创新突破，因为目前的line art大多是绘制一些线条感强的静物或建筑，那你来个花鸟试试看能不能同样出彩，也顺便和传统结合一下。
很多人来私信我问设计怎么学，要说系统理论，高校老师培训机构能给你的绝对比我多。但是，如何从生活中一点一滴学起，我也只能说，多看多想，这四个字貌似简单，其实内中自是另一番小宇宙。
每天打开手机APP，有多少人会去注意APP的界面设计和他们的配图？这是我最近用过的一个APP的配图，这个配图很明显是传递了某种“英伦风格”，所以设计师用了经典红+蓝的配色和英伦格子的背景元素，不得不说，设计师比较高明的掌握了英伦的气质，这个设计尽管不是最棒，也足够用心了。应该怎样做？把它放进你的记忆仓库里。
这些思考过程会出现在我生活的每个片段里，尽管这是无意识的，甚至发生的过程也很短暂。每个设计师都应该有个记忆仓库，这个仓库存储你所有的视觉语法，不要试着去整理，就这样散放着，等它们慢慢发酵。你的作品里会显露出这样的底气。
这样看，其实你在设计上用心所花的每一秒都不会浪费，成长也绝对需要耐心的。不给自己打催长素，但行好事，莫问前程。我们的路还长，成长嘛，就是玄妙一点的~
